Vous jouez de la guitare électrique depuis un certain temps, et vous maîtrisez les bases techniques et théoriques. Vous savez jouer des accords, des gammes, des arpèges, des riffs et des solos. Vous connaissez les styles musicaux les plus courants, comme le rock, le blues, le métal ou le jazz. Vous pouvez reproduire les morceaux de vos artistes préférés, ou improviser sur des backing tracks. Mais vous avez envie de passer à la vitesse supérieure, et de créer vos propres compositions. Vous vous demandez comment faire, et surtout, quels sont les bénéfices de composer ses morceaux pour progresser en guitare électrique. Cet article va vous donner quelques pistes et conseils pour vous lancer dans la composition musicale.
Pourquoi composer ses morceaux ?
Cela présente de nombreux avantages pour un musicien, tant sur le plan artistique que sur le plan pédagogique. Voici quelques-uns de ces avantages :
- Composer ses morceaux développe votre créativité et votre expression personnelle. En créant vos propres morceaux, vous allez pouvoir exprimer vos émotions, vos idées, votre personnalité et votre univers musical. Vous allez pouvoir inventer des mélodies, des harmonies, des rythmes et des sons qui vous ressemblent et qui vous plaisent. Vous allez pouvoir vous inspirer de vos influences musicales, mais aussi les dépasser et les mélanger pour créer quelque chose d’original et d’unique et donc de progresser
- La composition permet de renforcer ses connaissances théoriques et pratiques. En créant vos propres morceaux, vous allez mettre en application les notions que vous avez apprises, comme les intervalles, les accords, les gammes, les modes, les tonalités, etc. Vous allez aussi découvrir de nouvelles notions, comme les cadences, les modulations, les substitutions, etc. Vous allez également améliorer votre technique instrumentale, en travaillant la précision, la coordination, la vélocité, le toucher, etc.
- Augmentez votre plaisir et votre motivation. En créant vos propres morceaux, vous allez ressentir du plaisir et de la satisfaction à réaliser quelque chose qui vient de vous. Vous allez aussi vous motiver à progresser en guitare électrique, en vous fixant des objectifs et des défis à relever. Vous allez prendre confiance en vous et en vos capacités musicales.
Comment composer ses morceaux ?
Composer ses morceaux n’est pas une science exacte ni une recette magique. Il n’existe pas de méthode universelle ni de règle absolue pour créer sa propre musique. Chaque guitariste a sa propre façon de composer, selon son niveau, son style, son inspiration et son intuition. Cependant, il existe quelques étapes et conseils généraux qui peuvent vous aider à démarrer et à structurer votre processus créatif. Voici quelques-unes de ces étapes et conseils :
- Trouver une idée musicale. La première étape consiste à trouver un point de départ à votre composition. Cette idée peut être un riff, un accord, une mélodie, un rythme ou un son qui vous vient à l’esprit ou que vous trouvez en explorant votre guitare électrique. Il n’est pas nécessaire que cette idée soit complète ou parfaite dès le début. L’important est qu’elle vous inspire et qu’elle soit suffisamment intéressante pour être développée.
- Développer l’idée musicale. La deuxième étape vous aidera à développer les idées que vous avez trouvées en leur donnant plus de consistance et de variété. Vous pouvez utiliser différents procédés pour les enrichir, comme la répétition, la variation, le contraste ou la transition. Vous pouvez aussi ajouter d’autres éléments musicaux qui vont compléter votre idée initiale
- Apprendre de nouvelles techniques pour faire évoluer la composition de vos morceaux. Cette troisième étape est destinée à l’apprentissage de nouveaux éléments qui vont vous permettre de faire évoluer vos créations et de les rendre plus originaux et plus complexes. Formez-vous à des techniques spécifiques comme le tapping, le sweep picking, le legato, le bending, etc. Initiez-vous à des techniques plus générales de composition musicale, comme le contrepoint, l’harmonisation, l’orchestration, etc.
- Structurer votre composition. La quatrième étape permet donner une architecture et une cohérence à ce dernier. Plusieurs choix s’offrent à vous comme la forme couplet-refrain, la forme AABA, la forme rondo, etc. Inventez votre propre jeu en fonction de votre inspiration et de votre message. Veiller à créer un équilibre entre les parties répétitives et les parties variées, simples et complexes, calmes et intenses.
- Finaliser le morceau. La cinquième étape établie les dernières retouches et corrections. Vérifier que le morceau est bien jouable et audible, que les transitions sont fluides et logiques, que les harmonies sont cohérentes et agréables, que les mélodies sont mémorables et expressives, que les rythmes sont dynamiques et entraînants, que les sons sont adaptés et équilibrés. Prenez aussi le luxe de donner un titre à votre morceau qui reflète son contenu et son intention.
- Partagez-le. Cette sixième étape consiste à partager avec d’autres personnes pour recueillir leurs avis et leurs critiques. Vous pouvez jouer votre morceau en live devant un public ou enregistrer votre morceau en studio ou chez vous. L’objectif est de faire connaître votre travail et de recevoir des retours constructifs qui vont vous aider à progresser.
Vous avez découvert dans cet article comment composer vos propres morceaux pour progresser en guitare électrique. Vous avez vu quels sont les avantages de cette pratique, comment trouver et développer une idée musicale, comment apprendre de nouvelles techniques, structurer et finaliser votre morceau, ainsi que le partage avec d’autres. Vous avez aussi compris que la composition musicale est un processus créatif qui demande de la motivation, de la méthode et de la pratique. Nous espérons que cet article vous a inspiré et motivé à vous lancer dans la composition musicale pour continuer votre progression. N’oubliez pas que le plus important est de vous faire plaisir et de vous exprimer à travers votre guitare électrique. Bonne composition !
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FAQ
Comment trouver l’inspiration pour composer ses morceaux ?
L’inspiration peut venir de différentes sources, comme l’écoute de musique, la lecture de livres, le visionnage de films, la visite de lieux, la rencontre de personnes, etc. Il faut être curieux et ouvert à tout ce qui peut stimuler votre imagination et votre sensibilité. Vous pouvez aussi vous inspirer de vos propres expériences, de vos émotions, de vos rêves, etc. Il n’y a pas de règle pour trouver l’inspiration, il faut simplement être attentif et réceptif à ce qui vous entoure et à ce qui vous touche.
Comment apprendre de nouvelles techniques pour composer ses morceaux ?
Il existe plusieurs moyens d’apprendre de nouvelles techniques pour composer ses morceaux, comme la lecture de livres, le visionnage de vidéos, la prise de cours ou l’utilisation de logiciels. Vous pouvez aussi apprendre en écoutant et en analysant les morceaux des artistes que vous admirez, en essayant de comprendre comment ils ont construit leur musique. Vous pouvez également apprendre en pratiquant et en expérimentant différentes techniques sur votre guitare électrique, en cherchant à obtenir des sons et des effets variés.
Comment partager ses morceaux avec d’autres personnes ?
Il existe plusieurs moyens de partager ses morceaux avec d’autres personnes, comme le fait de jouer en live devant un public ou d’enregistrer ses morceaux en studio ou chez soi. Vous pouvez aussi diffuser vos morceaux sur internet ou sur des supports physiques. Vous pouvez ainsi soumettre vos morceaux à des concours ou à des professionnels de la musique. L’objectif est de faire connaître votre travail et de recevoir des retours constructifs qui vont vous aider à progresser.