Reconnaitre les différents types de guitares électriques

La guitare électrique est un instrument de musique à cordes qui produit du son grâce à des micros qui captent les vibrations des cordes et les transforment en signaux électriques. Ces signaux sont ensuite envoyés à un amplificateur qui les amplifie et les restitue à travers un haut-parleur. La guitare électrique permet ainsi de jouer à des volumes élevés et de créer des effets sonores variés. Il existe différents types de guitares électriques, qui se distinguent par leur forme, leur sonorité, leur configuration et leur histoire. Ces types de guitares sont le résultat de l’évolution de la guitare acoustique, qui a été modifiée au fil du temps pour s’adapter aux besoins des musiciens et aux styles musicaux. Voici quelques-uns des principaux types de guitares électriques que vous pouvez rencontrer :

1 – Solid-body

Le premier type de guitare électrique que nous allons voir est la guitare solid-body. Elle se caractérise par un corps plein, sans résonance acoustique, qui permet d’utiliser des effets sonores comme la distorsion ou le sustain. Ce style est adapté aux styles musicaux comme le rock, le blues, le métal ou le punk, qui demandent souvent des sons saturés et puissants. Il offre une grande variété de sons, selon le type de :

Bois, qui influe sur le poids, le confort et la résonance de la guitare. Il existe différents types de bois, comme :
- L’aulne, qui donne un son équilibré et polyvalent.
- L’acajou, qui donne un son riche et chaleureux.
- L’érable, qui donne un son clair et précis.
Formes, qui influe sur l’esthétique et l’ergonomie de la guitare. Il existe différents types de formes, par exemple :
- La Stratocaster, qui a une forme arrondie et élégante.
- La Les Paul, qui a une forme massive et classique.
- La JEMJR, qui a une forme pointue et agressive.
Modèles, qui sont des exemples de guitares solid-body célèbres et appréciées par de nombreux musiciens. Parmi les modèles les plus connus, on peut citer :
- La Fender Stratocaster, qui a été popularisée par des guitaristes comme Jimi Hendrix ou Eric Clapton, qui ont marqué l’histoire du rock avec leur jeu virtuose et expressif.
- La Gibson Les Paul, qui a été adoptée par des légendes comme Jimmy Page ou Slash, qui ont créé des riffs mémorables et des solos incroyables.
- La Ibanez JEMJR, qui est appréciée par les adeptes du hard rock, qui recherchent une guitare rapide et puissante.

La guitare solid-body est donc un type de guitare électrique très populaire et versatile, qui convient à de nombreux genres musicaux et styles de jeu.

2 – Hollow-body

Le deuxième type de guitare électrique que nous allons examiner est la guitare hollow body. Elle se caractérise par un corps creux, avec une ou plusieurs ouïes, qui lui confère une résonance acoustique. Les ouïes sont des ouvertures pratiquées dans la table d’harmonie de la guitare, qui permettent à l’air de circuler et de vibrer à l’intérieur du corps. Cela produit un son plus chaud et plus rond que le solid body, mais c’est aussi plus sensible aux larsens. Les larsens sont des phénomènes de rétroaction acoustique qui se produisent lorsque le son émis par le haut-parleur est capté par le micro et renvoyé à l’amplificateur, créant ainsi une boucle sonore. Ce style de guitare est adapté aux styles musicaux comme le jazz, le blues ou le rockabilly, qui demandent souvent des sons clairs et mélodieux. C’est une des premières formes de guitare électrique à apparaître dans les années 1930, pour répondre aux besoins des musiciens de jazz qui voulaient se faire entendre dans les orchestres. À l’époque, les amplificateurs n’étaient pas assez puissants pour rivaliser avec les instruments à vent ou à percussion. La guitare hollow body offrait donc une solution pour augmenter le volume et la projection du son de la guitare. Parmi les modèles les plus célèbres de guitare hollow body, on peut citer :

La Gibson ES-335, qui a été jouée par des artistes comme B.B. King ou Chuck Berry, qui ont influencé le blues et le rock avec leur jeu expressif et dynamique.
La Gretsch White Falcon, qui a été associée à l’image d’Elvis Presley ou de Brian Setzer, qui ont révolutionné le rockabilly avec leur style flamboyant et énergique.
La Epiphone Casino, qui a été utilisée par les Beatles, qui ont marqué l’histoire de la pop avec leur son innovant et varié.

La guitare hollow body est donc un type de guitare électrique qui offre un son plus acoustique et plus chaleureux, qui convient à des genres musicaux plus mélodiques et plus doux.

3 – Semi hollow-body

Le troisième type de guitare électrique que nous allons découvrir est la guitare semi-hollow body. Elle se caractérise par un corps creux avec une poutre centrale qui renforce sa rigidité et réduit les larsens. La poutre centrale est une pièce de bois qui traverse le corps de la guitare de part en part, et qui sert à soutenir le manche et le chevalet. La guitare semi-hollow body produit un son plus riche et plus polyvalent que la guitare solid, mais moins acoustique que la guitare hollow. Elle est adaptée aux styles musicaux comme le rock, le blues, le jazz ou la pop, qui demandent souvent des sons à la fois clairs et saturés. Apparue dans les années 1950, elle offre une alternative aux guitaristes cherchant un compromis entre le son et le confort. En effet, ce style est plus léger et plus maniable que la guitare hollow body, mais plus résonnante et plus chaleureuse que la guitare solid body. Parmi les modèles les plus célèbres de guitare semi-hollow body, on peut citer :

La Gibson ES-339, qui est une version réduite de la ES-335, qui offre un son plus moderne et plus compact.
La PRS Custom 22, qui est une création originale du luthier Paul Reed Smith, qui offre un son très équilibré et très polyvalent.
La Fender Telecaster Thinline, qui est une déclinaison légère de la célèbre Telecaster, qui offre un son très clair et très twangy.

La guitare semi-hollow body est donc un type de guitare électrique qui combine les avantages de la guitare solid et de la guitare hollow, qui convient à des genres musicaux variés et contrastés.

4 – La guitare à résonateur

Le quatrième type de guitare électrique que nous allons explorer est la guitare à résonateur. Elle se caractérise par un corps creux avec un ou plusieurs cônes métalliques à l’intérieur, qui amplifient le son des cordes. Les cônes métalliques sont des membranes circulaires en aluminium ou en acier, qui sont fixées à un support en bois et reliées au chevalet. La guitare à résonateur produit un son métallique et brillant, qui rappelle celui d’une guitare acoustique dobro. La guitare à résonateur est adaptée aux styles musicaux comme le blues, le folk ou le country, qui demandent souvent des sons roots et authentiques. Ce style a été inventé dans les années 1920, pour permettre aux guitaristes de se faire entendre dans les salles bruyantes avant l’apparition des amplificateurs. À l’époque, les guitaristes devaient fréquemment jouer avec des orchestres ou des fanfares, et leur son était couvert par les autres instruments. La guitare à résonateur offrait donc une solution pour augmenter le volume et la projection du son de la guitare. Parmi les modèles les plus célèbres de guitare à résonateur, on peut citer :

La National Style O, qui a été fabriquée en laiton et décorée d’un motif hawaïen, qui lui donne un aspect exotique et vintage.
La Dobro Hound Dog, qui a été conçue par les frères Dopyera qui ont fondé la marque Dobro (contraction de Dopyera Brothers), qui est devenue une référence dans le domaine du blues et du bluegrass.
La Gretsch Honey Dipper, qui a été inspirée par les modèles vintage, qui offre un son doux et sucré.

La guitare à résonateur est donc un type de guitare électrique qui offre un son métallique et brillant, qui convient à des genres musicaux roots et authentiques.

5 – Double manche

Le cinquième et dernier type de guitare électrique que nous allons présenter est la guitare à double manche, caractérisée par un corps avec deux manches avec des cordes différentes, qui permettent de jouer deux instruments en même temps. La guitare à double manche est souvent utilisée pour combiner :

Une guitare six cordes et une guitare douze cordes, qui produisent des sons plus riches et plus harmonieux.
Une guitare six cordes et une basse, qui jouent le rôle de soutien rythmique et harmonique.

La guitare six cordes est la guitare électrique standard, qui permet de jouer des accords, des mélodies ou des solos. La guitare douze cordes est une guitare qui possède six paires de cordes accordées à l’unisson ou à l’octave. La basse est un instrument qui possède quatre cordes plus épaisses et plus graves. La guitare à double manche est adaptée aux styles musicaux comme le rock progressif, le hard rock ou le métal, qui demandent fréquemment des changements rapides de sonorité ou des effets spectaculaires, mais reste un instrument rare et spectaculaire, qui demande une grande maîtrise technique et une bonne coordination. En effet, il faut être capable de passer d’un manche à l’autre sans perdre le rythme ni la mélodie, et de gérer les réglages de volume et de tonalité de chaque manche. Parmi les modèles les plus célèbres de guitare à double manche, on peut citer :

La Gibson EDS-1275, qui a été immortalisée par Jimmy Page de Led Zeppelin lors du solo de Stairway to Heaven, qui est considéré comme l’un des plus grands morceaux de rock de tous les temps.
La Rickenbacker 4080, qui a été utilisée par Mike Rutherford de Genesis, qui est l’un des groupes pionniers du rock progressif.

La guitare à double manche est donc un type de guitare électrique qui permet de jouer deux instruments en même temps, qui convient à des genres musicaux complexes et impressionnants.

Nous sommes arrivés à la fin de cet article, où nous avons vu les cinq principaux types de guitares électriques, qui se distinguent par leur construction, leur forme, leur sonorité et leur usage. Nous espérons que cet article vous a permis de mieux les connaître, et de vous aider à choisir celle qui vous convient le mieux. Mais bien sûr, il en existe d’autres, et chaque guitariste peut personnaliser sa guitare selon ses goûts et ses besoins. Vous pouvez par exemple changer les micros, le chevalet, les mécaniques, etc. Choisissez une guitare qui correspond à votre style musical, à votre niveau de jeu, à votre budget, qui vous donne envie de jouer, de progresser et de vous exprimer. Une guitare est votre complice et votre alliée dans votre parcours musical et qui reflète votre personnalité ainsi que votre créativité. Bref, une guitare qui vous fait vibrer et qui vous inspire !

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FAQ

Quels sont les effets sonores que l’on peut utiliser avec une guitare électrique ?

Les effets sonores sont des dispositifs qui modifient le son de la guitare électrique, en lui ajoutant des caractéristiques comme la distorsion, le chorus, le delay, la réverbération, le wah-wah, etc. Les effets sonores peuvent être intégrés à l’amplificateur, à la guitare ou à des pédales externes, qui se branchent entre la guitare et l’amplificateur. Les effets sonores permettent de créer des sons originaux et variés, qui enrichissent l’expression musicale du guitariste.

Quels sont les types de micros que l’on peut trouver sur une guitare électrique ?

Les micros sont des éléments qui captent les vibrations des cordes de la guitare électrique et les transforment en signaux électriques. Il existe deux types principaux de micros : les micros simples (ou single coil) et les micros doubles (ou humbucker). Les micros simples produisent un son clair et brillant, mais sont sensibles aux interférences électromagnétiques, qui créent un bruit de fond. Les micros doubles sont composés de deux micros simples inversés et reliés entre eux, ce qui annule le bruit de fond, mais produit un son plus épais et plus saturé.

Quels sont les types de cordes que l’on peut utiliser sur une guitare électrique ?

Les cordes sont des éléments qui produisent le son de la guitare électrique, en vibrant sous l’action du médiator ou des doigts du guitariste. Il existe plusieurs types de cordes, qui se distinguent par leur matériau, leur diamètre et leur tension. Le matériau influe sur la couleur et la durée de vie du son. Il existe différents matériaux, comme l’acier, le nickel, le bronze ou le nylon. Le diamètre influe sur la facilité de jeu et la puissance du son. Il existe différents diamètres, qui sont exprimés en millièmes de pouce, comme 0.009, 0.010 ou 0.011. La tension influe sur la souplesse et la stabilité du son. Il existe différents types de tension, comme light, medium ou heavy.